Who am I

　　
　　在文藝營的時候，我對我們小隊員中很要好的兩個人說：「你們覺不覺得對方是你們各自的鏡子？」

　　到現在，我還是覺得漫畫是個非常有趣的文本型式，而且對於我這種不習慣看書看第二遍人來說，漫畫我反倒可以輕鬆一直反覆看，裡面真的有很多光芒可以細細琢磨。如果以文字架構而成的精細小說、散文是一個連續，帶狀，完整的光譜；漫畫則是不成熟，鬆散，但卻如星空班灑落著片段光芒閃閃發光，數量上，或許不及文字文本，但亮度上，卻毫不遜色。

　　我家裡有幾套漫畫，最近我在看的是《遊戲王》。

　　或許《遊戲王》中的紙牌實在太過搶眼，其中有些很有趣的片段卻被忽略。
　　特別是「另一個遊戲」的構想，讓我想到丁亮引用不知道誰說的：「每個人都是自己的他者」，對照著一個毫無特色，怯懦的遊戲，另一個遊戲相對魅力十足，很有辦法，但，他們兩者的差距卻隨著劇情不斷拉近，兩人的個性，從起先的好壞二元對立，一路走到互相辯證，各為表裡，互相補充的二元補襯思維，結局更完滿了「你方唱罷我登場」的二元取代關係（歐麗娟上身）。

　　而《遊戲王》作者的後記更是相當有趣，值得玩味：

　　和《遊戲王》一起走過長達七年的日子，我自認為心中該畫的主題，已經完成了。不過連載結束後，坦白說，我還是擔心是否有把意思清楚地表達給各位讀者。
　　自從將千年積木拼起來那時候起，「另一個自己」就出現在遊戲的心裡。我認為要拉近主角兩個心靈的距離所需的時間，是這個故事變成長期連載的重要因素。
　　
　　在日常生活中，我們只有站在鏡子前，才能看到自己的樣子。連鏡子也無法照出自己的心靈。本作品的主角，最後會成功地得到，面對另一個自己的堅強意志和勇氣。
　
　　我們活在世上，也會跟他人相處，得到各種感受，產生想法。有時取悅他人，有時傷害他人，時有共鳴或是爭吵。在這樣的過程中，我們慢慢理解，人的感情和想法並不是單方面表達就行的。或許有人說，這種事是理所當然，大家早就知道的。但是我在這部作品中想表達的，正是人與人的關係，為了表現這種關係，我堅持用「遊戲」的方法來詮釋。

　　登場人物所展開的「遊戲」絕不是對著電視螢幕，而是對著人進行。對方正是照出自己心靈的鏡子，遵循著一項規則，讓彼此的意志戰鬥。由於這是漫畫，我才刻意濃化正邪的對比，我認為「遊戲」的本質，是要將人與人之間的距離明確化。遊戲王卡片在全世界造成一股風潮，原因也在於此。

　　「我會用鏡子的比喻主要是因為...」我對其中一人解釋道
　　「妳們的互動讓我想到我和我朋友的互動，我常常覺得他是我的鏡子。」
　　「我們從對方而看見自己是什麼樣的個性，是什麼樣的人。」
　　「這是第一層面，但是更重要的是，鏡子（的像）和我是不同的（客體），雖然一模一樣但是本質上是完全不同的。而且，我們最好是跟自己的長相很熟啦！（鏡中的雖是自己，卻又有著陌生人的臉）。」
　　她聽完這句話就笑了。
　　

　　除此之外，《遊戲王》中值得玩味的細節還有如下，

　　在37集中，城之內一行人終於取得法老的名字，趕到他們身邊援助，面對著邪神佐克的強勢攻擊，城之內他們使用決鬥盤（一種高科技產品，可以將紙牌中的怪獸影像化）召喚怪獸攻擊佐克。這時候佐克看到他們用紙牌召喚怪獸時心底出現的獨白是：「魔物被封印在那像卡片般的東西裡...？莫非那是...現世的石板？」（故事設定中的古埃及中的祭司可以用千年神器的力量，魔物封印在石板，必要時召喚出來戰鬥保護王國。）

　　在這其中，我們看到了符號的本質不自覺的被表述出來了。符號（圖案、文字等）當初的目的其中一個便是利於「傳於異時異地」，所以符號本身就具有承載「影像」之能力，拿個比喻來說，符號就是錄音帶這樣的「載體」，而去承載需要被傳遞的「內容物」。所以符號在古代時常被拿來和巫術、宗教、超自然連結，因為符號本身讓我們有「超越異時異地」甚至超越「自我想像」可能的感覺，這跟超自然體驗有很相似的地方，甚至可能就是同一件事。周頌中的〈清廟〉就有這種感覺：於穆清廟，肅雝顯相。濟濟多士，秉文之德。對越在天，駿奔走在廟。不顯不承，無射於人斯。簡單來說，這詩歌講的就是：一群人在祭祀文王時，感受到文王的德性彷彿立刻臨在，沐浴著他們。其實這就跟我們閱讀一個偉人的道德講章，他的氣質彷彿躍然紙面，撲鼻而來。

　　而在《遊戲王》中，同樣的符號，在不同時代以不同方式召喚，這對我們而言，不也是同等真實嗎？如同我們現在的電視，電影，現在都可以做到3D，但難道只有二十一世紀的人會玩3D？杜甫不也會玩3D嗎？－星垂平野闊，月湧大江流。

　　而在作者的後記裡，他提到，為了表現人與人之間的關係，他堅持用「遊戲」的方式來詮釋。這讓我想到卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》中的第二講－「快」中提到的：「然而，魔戒才是這則故事的真正主角，因為戒指的動向決定了角色的動向，戒指同時也建立了角色之間的關係。這神奇的物體周圍形成了一個力場，事實上那就是故事本身的範疇。」如果套用這一講的論述，「遊戲」本身給予了這個文本一個「韻腳」，使這個故事有屬於他的節奏，每個文本想要講的道理其實都不難，甚至都很八股，但如何呈現，選擇什麼「韻腳」來確定此首歌的「曲風」是決定這文本成不成功的關鍵。韻腳產生的流暢性，會決定讀者會不會被你的故事吸引。

　　特地講這一段，無非是想要說：真正會說故事的人，他們不需要受過文學批評的訓練，但他們所用的策略卻是在文學批評家眼中相當高明（當然我無法保證高橋和希（遊戲王的作者）有沒有讀過文學批評相關著作）。而近期漫畫界很流行的「回答專欄」，更是給予我們閱讀者與創作者之間關係一個新的想像，在我看《海賊王》專欄時，讓我驚訝的是，尾田老師他對於細節的構築相當驚人，背景中的物品（在劇情的）前後含有高度的一致性（小到雜誌的名字，或者跟「當下」對話無關的配件－報紙上的報導），讓人感覺：這真的是一個「完整的」世界！而尾田總會在專欄中驚嘆讀者的觀察力，但也反照出他個人的細膩與用心。而我所聯想到的是，若一個用心的漫畫家都尚且如此，那一個經典文本，如《紅樓夢》，不也更是如此？退一步想，或許我們對《紅樓夢》細部的解讀，事實上不會太過份（當然進一步想，是不是作者本意本身不是文本詮釋的「終極」關懷。）

　　有趣的是，也許對讀文本完全沒興趣的讀者，卻不自覺得對《海賊王》做了文本精讀，所以同樣的話也許可以送給《海賊王》或是其他優秀的漫畫：「一部小說是一個有生命的東西，像任何一個別的有機體一樣，它是一個整體，並且連續不斷，而且我認為，它越富於生命的話，你就越會發現，在它的每一個部分都包含著每一個別的部分裡的某些東西。」（《亨利詹姆斯文論選》）

　　最後，我想以遊戲對海馬講的一句話做為總結，
　　「你輸給是一個寄宿在你心，名叫憎恨的魔物。」
　　「決鬥者之間的決鬥，要面對的絕不只是描繪在紙牌上的怪獸而已。還有隱藏在心中的憤怒、悲傷、憎恨、慾望... 簡而言之，敵人就是自己的內心。」
　　「唯有打倒自己內心種種的負面情緒，方能成為真正的決鬥者。」
　　這話對於讀者來說，有時近乎可笑，因為紙牌遊戲的勝負很簡單，就是戰術和運氣，何況遊戲每次都用「主角威能」來扭轉局勢，讓海馬的失敗我們都一笑說：因為他不是主角。
　　只是，這是文學，如許榮哲老師說的：「文學要的不是科學上的精準。文學會做違背常理的論述，因為這是符合人性的論述，人性常常是違背常理的。」所以重點根本不是紙牌遊戲多強，而是變向強調那「面對內心的自己」，藉由這樣的戰鬥，去拉開那個張力。只是話說回來，我們把視野拉開，遊戲說的也並沒有錯，如果這個「決鬥」本身，不是僅止於「海馬和遊戲的準奪冠賽」這場「決鬥」，而是生命中的「決鬥」，那遊戲的說法就是非常正確，而我相信，這才是作者想傳達的。其實很多台詞都是這樣，是從當下特定的時空背景去試著拉到一個普世的高度。